Враг ты мой синеглазый...

Возможно, само название литературного первоисточника – повести Бориса Лавренева «Сорок первый», – навело режиссера Елену Оленину на мысль решить театральную постановку в духе «рок-истории», как значится в программках БГАДТ имени М. С. Щепкина. «Сорок» – «рок»... И получилось, надо сказать, удачно. Музыкальная тема роковой обреченности героев возникает сразу, с появления на сцене маленького отряда красноармейцев, вышедших из окружения и пробирающихся по каракумской пустыне к своим. В отряде пятеро мужиков и одна девушка – «круглая рыбачья сирота Марютка из поселка в дельте под Астраханью». Да еще под конвоем Марютки пленник особой важности – белогвардейский офицер Говоруха-Отрок, захваченный отрядом по дороге...
Сценография Марины Шепорневой лаконична: на тканевый задник проецируется фотоизображение песчаных барханов или морской глади; подсвеченная ткань в руках артистов «исполняет обязанности» бурных волн. Костюмы погибших красноармейцев с одной стороны, соответствуют эпохе – это буденновки и шинели с широкими алыми петлицами... Но в свете театральных ламп они невольно напоминют мертвые кости. Ведь погибшие красноармейцы у Олениной «исполняют обязанности» хора по типу древнегреческой трагедии: связывают действие воедино, дополняют недостаточный авторский текст и на заднем плане зловеще предрекают развязку событий. Песни на стихи М. Цветаевой «Полюбил богатый – бедную, полюбил ученый – глупую...» и «Кабы нас с тобой да судьба свела...» звучат постоянным тревожным лейтмотивом спектакля (музыкальное оформление Р. Родионова). «Сорок первый» – это история любви людей, которые в иных обстоятельствах никогда бы не могли встретить друг друга. Но революция, ломая логику жизни, порой создавала совершенно невозможные ситуации...
Так и происходит в пьесе. Красноармейцы комиссара Евсюкова (А. Терехов), переправляясь в рыбачьем боте через Арал, погибают во время бури. А поручика Говоруха-Отрока и Марютку выбрасывает на берег пустынного острова, где в сезон рыбаки сушат добытую рыбу. «Совершенная сказка! – иронизирует офицер. – Робинзон Крузо и Пятница!».
В большом овчинном полушубке и широких галифе, огромной папахе Марютка (арт. В. Васильева) кажется угловатым подростком, опьяненным воздухом революции. «До окончательной победы труда над капиталом» Марютка написала официальную расписку – «отказ от бабьего образа жизни». Девушка-боец стреляет, не зная промаха, и на ее счету уже 40 убитых белогвардейцев... В часы ночного отдыха Марютка пишет малограмотные и пафосные стихи о революции, которые в редакциях газет не хотят «народовать»: «Ленин герой наш пролетарский, поставим статуй твой на площаде». Образ грубоватой, революционно-романтичной Марютки в исполнении Вероники Васильевой получился и смешной, и трогательный.
Классовые враги, оказавшись вдвоем на необитаемом острове, вынуждены мириться друг с другом, чтобы как-то выжить до весны, когда в море появятся рыбачьи баркасы. Марютке приходится спасать жизнь своего больного врага, лежащего в бреду. («Где уж враг? Руки поднять не можешь, какой тут враг!»). Из женской тревоги и заботы о синеглазом пленнике рождается новое чувство... Путаные фрагменты «бреда» искусно сделаны режиссером – в них Марютка проплывает по сцене в ладье с факелом из горящего сазана (образ античной реки мертвых?), стреляют белогвардейцы, возникают фантасмагорические пластические картины в исполнении бывших красноармейцев, «приходящих» из мира мертвых. Язык пластики широко используется режиссером и в любовных сценах. В них герои кажутся первыми людьми – еще безгрешными Адамом и Евой, открывающими мир с нуля, во всей бесконечности любви и надежды.
В любви героиня Вероники Васильевой обретает женственность. И, кажется, счастье возможно... Но не все так просто. Ее аристократ-возлюбленный и в довоенной жизни «жил книгами», а теперь, разочаровавшись в революции, в белом движении, грезит о кавказской даче, где они могли бы спрятаться от враждебного мира, читать книги... Однако идеал тихого буржуазного счастья оказывается неприемлем для девушки из низов, болеющей душой за страдания трудового народа. «Земля напополам трескается. Люди правду ищут!» – с гневом отвергает его Марютка. Трещину в отношениях героям уже не преодолеть...
Актер Дмитрий Гарнов создал в спектакле образ благородного и в общем-то аполитичного человека, страдающего от чувства «враждебности» нового мира и своей оторванности от прежней уютной и понятной жизни.
Трагический финал спектак­ля предопределен несовместимостью политических взглядов и заблуждений, которые и сегодня жестоко разделяют людей, вселяя вражду даже между самыми близкими: родителями и детьми, мужьями и женами, братьями и сестрами. И тогда ценности всечеловеческие уходят на второй план...
В спектакле прекрасный актерский состав. Даже второстепенные роли красноармейцев убедительно сыграны Андреем Тереховым, Николаем Ильдиряковым, Алексеем Колчевым, Ильей Васильевым и Дмитрием Беседой. А их пластические сцены органично вотканы в художественное полотно спектакля, яркое, драматичное, роковое...